В этой работе Кустодиев представил целую модель «русского мира».
Мир — это дом, разделенный на уровни.

Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.

Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с реб…
… показать весь текст …

Одна из самых известных картин Крамского — великолепный портрет русского классика Льва Толстого.

Предыстория работы над портретом очень увлекательна.
Павел Третьяков задумал собрать галерею портретов людей, кем гордится Россия. Разумеется, ещё при жизни ставшей легендарной фигура великого писателя должна была быть увековечена на холсте, однако, Толстой долго не давал согласия.

Тогда счастья решил попытать Крамской, тем более что жил он тогда недалеко от имения Ясная Поляна. Добравшись до име…
… показать весь текст …

«Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его очарование», — писал Михаил Нестеров.
Художнику суждено было стать основоположником нового направления в русской пейзажной живописи — «пейзажа-настроения». Левитана редко вдохновляли яркие проявления того или иного времени года — полуденный летний зной или наметенные морозным ветром сугробы.

Художник тяготел к изображению переходных, пограничных состояний природы, наиболее полно представленных…
… показать весь текст …

Илларион Прянишников занимает видное место в истории русского искусства второй половины XIX века как мастер жанровой живописи, автор многочисленных композиций со сценами народной жизни, в которых проявились свойственная ему наблюдательность и знание отечественных типов и нравов.

Многоопытный педагог, он отдал более 20 лет жизни преподаванию в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, бессменным членом его Правления…
… показать весь текст …

Андрей Рябушкин наиболее известен как автор историко-бытовых картин о жизни Руси XVII столетия. Интерес к русской старине и русской истории художник испытывал на протяжении всей творческой жизни.

Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он слушал лекции выдающегося историка О.В. Ключевского, а в его библиотеке были труды С.М. Соловьёва, В.А. Прохорова, И.Е. Забелина, В.И. Даля, иллюстрированные записки иностранцев, бывавших в средневековой Руси.

Рябушкина не привлекали заграничн…
… показать весь текст …

В основу картины художник Клавдий Лебедев положил трагический период в истории Новгорода.
Речь идёт о падении боярской республики и покорении её Московским государством.
Впервые эта работа была представлена в 1891 году на XIX выставке передвижников и с тех пор, к великому сожалению любителей искусства, практически не выставлялась.

Обратиться к столь масштабной теме художника заставил пример Василия Сурикова и, прежде всего, его знаменитая «Боярыня Морозова». Видимо, мастеру тоже хотелось пока…
… показать весь текст …

Одна из самых сильных и выразительных работ-портретов Ивана Крамского «Некрасов в период «Последних песен». По своему драматизму и сюжетному содержанию картину можно сравнить разве что с последним прижизненным портретом композитора Мусоргского кисти Ильи Репина.

Ещё в 1875 году Николая Некрасову поставили страшный диагноз — рак кишечника, и к 1877 году весь Петербург знал о болезни писателя. Интеллигенция очень болезненно наблюдала за угасанием поэта.

В это же время Павлу Третьякову пришла и…
… показать весь текст …

Отраженное на картине С. В. Иванова противостояние подтверждается рассказами летописи. В конце XI века во время голода в Ярославле бедные смерды пошли за двумя волхвами, обвинявшими богатых крестьянок в чародействе, убивали их и отнимали продукты.

Дойдя до Белоозера, они вступили в бой с княжеским наместником Яном Вышатичем, приверженцем христианства. Смерды были разбиты, а волхвы отданы на съедение медведю.

Тогда же в Киеве был убит своими холопами новгородский епископ Стефан, а в Новгороде п…
… показать весь текст …

Все картины Апполинария Михайловича Васнецова позволяют с большой точностью увидеть детали быта древней Москвы. В этой акварели художник изобразил строительство крепостных стен нового поселения, которому историей было суждено стать главой всей Русской земли. Архитектурные элементы и детали, изображенные на ней, показывают глубокое погружение Васнецова в тему древнерусского деревянного зодчества.

С Боровицкого холма, находящегося у слияния рек Москвы и Неглинной, открывается панорама окрестных земель. На первом плане лежат подготовленные к строительству бревна. На небольшой площади, образовавшейся перед уже построенной маленькой церковью, собрались рабочие и бояре, обступив приехавшего посмотреть на ход строительства Юрия Долгорукого. За его спиной видны терем и другие постройки княжеского двора.

«Лучший учитель — природа; нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек сделается чище, нравственнее… Я всем обязан природе».
Эти сокровенные слова произнес один из самых цельных и обаятельных, духовно чистых людей того времени, прекрасный русский живописец Василий Андреевич Тропинин. Он творил и первой половине XIX века.
Судьба его носит на себе следы тех невзгод, того ярма, которое именовалось крепостным правом.
Право владеть жизнью другого, может во сто крат лучш…
… показать весь текст …

На картине В. Г. Перова «Рыболов» изображены два рыбака. Один из них — молодой мужчина на заднем плане — повёрнут спиной к зрителю, поэтому судить о его личности можно лишь по одежде: самые простые костюм и шапка.
Он занят делом — нанизывает наживку на крючок. Видно, что человек небогатый, для него рыбалка — способ добыть себе пропитание и деньги.

Контрастная фигура — второй рыбак, пожилой человек в очках. Если сравнивать с первым персонажем, одет он гораздо дороже: тёмный плащ, шейный платок…
… показать весь текст …

Фёдор Антонович Бруни — сын швейцарского итальянца, «мастера живописного и скульптурного дела», который в 1807 году переехал с семьей в Россию.
Закончил Академию Художеств в 1818 году.

Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственнейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение «Медный змий», избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета.

В книге «Чисел» Ветхо…
… показать весь текст …

Иван Айвазовский был глубоко верующим человеком.
Создавая это полотно, Иван Айвазовский сделал акцент на самых главных образах, отбросив всё, что, по его мнению, могло отвлекать зрителя.

Раннее утро, предрассветный туман стелется над рекой и словно бы прячет окружающую действительность в дымке.
Размытый берег реки, неясные очертания двух пальм, смутные образы людей, стоящих на берегу и неотрывно смотрящих на то, что происходит перед ними в воде.

А там, в центре картины, мы видим главное: сми…
… показать весь текст …

Яркий, охристый цвет, перемежёванный с красным и оранжевым, льющийся с полотна, настолько красноречив, что даже не глядя на подпись у рамы, можно легко догадаться — перед нами «Золотая осень» Исаака Левитана.

Картина была впервые представлена на 24-й выставке передвижников, и предваряла её скрупулёзная работа. Сначала были созданы этюды с натуры — автор осенью 1895 года жил в усадьбе Горка Тверской губернии, там и искал сюжеты, а закончена уже в Москве.

Сразу привлекает внимание настроение р…
… показать весь текст …

Картина В. Г. Перова «Гитарист-бобыль» весьма характерна для творчества художника: она отражает важную социальную тему, в одном изображении охватывает всю историю жизни человека.

На полотне изображён немолодой мужчина, перебирающий струны на гитаре. Он сидит у стола с бутылкой и рюмкой, других предметов интерьера зритель не видит.

Сам гитарист сгорблен, грязные волосы спутаны. Лицо от продолжительного пьянства пожелтело и покрылось морщинами, взгляд направлен в никуда. Цветовая гамма состоит…
… показать весь текст …

Из обличителя и сатирика художник Василий Перов не случайно превращается в «поэта скорби».
Собственная жизнь порой кажется ему беспросветной — всего пять лет семейного счастья с первой женой заканчиваются трагедией: Перов хоронит супругу, а потом и двоих старших детей.
В живых остается только младший сын Владимир, который пойдет в отца и вырастет художником.

Мы уже не увидим сочных, ярких оттенков, красок, каких-то замечательных цветовых нюансов, аккордов. Все красочное богатство произведений…
… показать весь текст …

Мясоедов Григорий Григорьевич был одним из самых самобытных и оригинальных, истинно самобытных русских художников.
О том, что это действительно так свидетельствует тот факт, что написанная им картина «Страдная пора. Косцы», написанная в 1887 году, была лично приобретена императором Александром III. Который, как известно был истинным ценителем всего русского, и отдавал предпочтение народным традициям, а не тем, что были привнесены из западной Европы.

На картине изображено поле, где в летнюю пор…
… показать весь текст …

Биография и творчество Н. Пиросмани исследованы и изучены с той обстоятельностью, какой порой не удостаивают и профессионального художника.
А ведь долгое время (даже и сейчас) Н. Пиросмани рассматривали как художника-примитивиста, «наивного художника», как явление, находящееся между большим искусством и фольклором. Много было в старом Тифлисе живописцев, работавших для городских духанщиков и парикмахеров, и
Н. Пиросмани был одним из них.

«Примитивно» выполненные, его картины воспринимались к…
… показать весь текст …

Близкой по духу работам художников-передвижников является картина А. Корзухина «Возращение с ярмарки», написанная маслом на холсте в 1868 году. Однако техника исполнения этого произведения выгодно отличается от полотен других мастеров кисти, посвященных сценам жизни народа.

Алексей Корзухин не просто изобразил бытовой эпизод, а четко проработал композицию картины, главным содержанием которой стало правдивое отображение действительности.
Автор с помощью красок передает светлые стороны человечес…
… показать весь текст …

В 1829 году Никанор Чернецов был приглашен графом П.И. Кутайсовым сопровождать его в путешествии на Кавказ.
Эта первая поездка художника на юг России сыграла большую роль в его жизни и творчестве. Возвратившись в Петербург, Чернецов получил от Академии художеств программу на звание академика — написать вид Тифлиса, «снятый им с натуры».

В 1832 году за исполненную картину «Вид Тифлиса», находящуюся ныне в Русском музее, художник получил звание академика.
Во время путешествия Чернецов сделал це…
… показать весь текст …